Лорд родился в г. Лестере (Англия) 9 июня 1941 г. Впервые он соприкоснулся с музыкой благодаря фортепиано, Лорд брал уроки классической музыки с самого раннего возраста. Будучи подростком, он увлекся джазом, в частности, восхищался игрой джазового органиста Джимми Смита и рок-н-рольного пианиста Джерри Ли Льюиса.

В 19 лет Лорд получил грант ведущей театральной школы в Лондоне. В то же время Лорд начал играть вджаз и ритм-энд-блюз по лондонських пабах. История сохранила название одной из первых формацій, где отметился Джон Лорд - Билл Эштон Комбо, названной в честь солиста-саксофониста. В 1963 году Джон присоединился к группе Red Blood и приобрел свой первый электрический орган. В следующем году он стал клавишником формации Artwoods во главе с Артом Вудом, братом будущего участника Rolling Stone Ронни Вуда. Не сумев добиться славы и признания Artwoods распались, предприняв последнюю попытку взорвать чарты под псевдонимом "Резня в День Святого Валентина". После краткосрочного проекта Santa Barbara Machine Head, куда Лорда затянул Ронни Вуд, музикант пришел в группу The Flowerpot Men. И только после этой группы началась эра Deep Purple.

Между 1968 и 1976 гг. Deep Purple была на гребне славы и продуктивности. Несмотря на активную гастрольную деятельность, Лорд находил время для сольного творчества, в т.ч. на альбомы под названием The Gemini Suite и First of the Big Bands. Когда группа распалась в 1976 г., Лорд выпустил свой блестящий сборник Sarabande.

Вскоре после распада легендарной группы Лорд объединяется с барабанщиком Deep Purple Яном Пэйсом и своим давним другом Тони Эштоном в проект Paice Ashton Lord. Результатом их работы стал один альбом - Malice In Wonderland. Когда пути музыкантов разошлись, Лорд некоторое время играл в Whitesnake, при его участии были записаны несколько альбомов. К этому периоду относится также его сольный альбом Before I Forget.

После воссоединения с Deep Purple в 1984 г. Джон Лорд участвовал в записи 6 альбомов и тысячах концертов по всему миру. Лорд создавал вместе с одногруппниками целый ряд известных композиций группы, в том числе песню Smoke on the Water. При этом Джон Лорд нашел время, чтобы написать и записать очень личный альбом Pictured Within. В 2002 г. музыкант наконец покинул Deep Purple, чтобы сконцентрироваться на сольной работе. В последний раз он выступил с группой в Ипсвиче (Англия) 19 сентября 2002 г.

После 2002 г. Лорд выпустил альбомы Beyond The Notes (2004), Durham Concerto (2008), Boom of the Tingling Strings (2008), To Notice Such Things (2010), Jon Lord Live (2011).

Будет справедливо сказать, что мир музыкальной критики рока всегда с легким снобизмом относился к Лорду, который скончался в возрасте 71 года. Он написал концерт для исполнения рок-группой и оркестром! Много о себе возомнил! Да, написал. Не скажу, что мне это очень интересно. Но это многое говорит о его амбициях, каких не было у большинства рок-музыкантов. И этот факт затмил собой то обстоятельство, что Лорд записал величайшие произведения тяжелого рока.

В манере игры этого клавишника было мало общего с такими его современниками, прогрессив-рокерами типа Кейта Эмерсона и Рика Уэйкмана, которые отличались витиеватостью исполнения. Лучшие моменты у Лорда наступали, когда вы могли услышать исполняемые им на органе блюзы великих героев, таких как Джимми Макгриф. Это делало Deep Purple и Whitesnake мгновенно узнаваемыми (и скажу вам, Whitesnake существенно обеднела после его ухода, пусть даже в клипах он и смотрелся явно не в своей тарелке среди смазливых мальчиков из глэм-металлической группы).

Прошу прощения за мою подборку, но я хочу назвать пять произведений из классики Лорда. Я мало знаю о его позднем периоде работы в Deep Purple, поэтому снова прошу прощения, но сосредоточусь на его первом периоде работы в составе группы, а также на Whitesnake.

Santa Barbara Machine Head – Rubber Monkey (1967 г.)
Подобно многим представителям аристократии хард-рока 70-х, Лорд большую часть 60-х годов набирался опыта, играя на разных сценах и в разных стилях. Результатом стало то, что к моменту появления Deep Purple его характерный исполнительский звук – взрывной, агрессивный, глубокий – уже полностью сформировался. В Santa Barbara Machine Head Ронни Вуд играл на гитаре, и «Rubber Monkey» (продолжительностью в две с половиной минуты) стали ярким образцом хеви-блюза – довольно непонятного жанра. Вуд играет с мощным напором и энергией, а Лорд солирует, импровизируя от начала до конца. Исполнение - не идеальное, но нетрудно понять, почему Ричи Блэкмор, атаковавший свою гитару так же, как Лорд атаковал свой орган, видел в нем своего музыкального партнера.

Deep Purple – Hush (1968 г.)
«Hush» Джо Саута - это шедевр южного рок-н-соула – потрясающе гибкая и заводная песня. В исполнении Deep Purple она - другая. Ник Симпер, которого вскоре сменил Роджер Гловер, мощно ведет свою линию на бас-гитаре. Барабанщик Иэн Пейс великолепен, когда молотит по своей установке. В нужные моменты он сбавляет темп, когда на первый план выходит задушевная музыка. Но на самом деле, все то хорошее, что есть в этом прорывном хите Deep Purple, исходит от Лорда. Он играет на органе, задавая темп и ритм, заводя слушателя, а потом переходит к главной сольной партии, которая наверняка заставила сердце Блэкмора учащенно забиться.

Deep Purple – Highway Star (1972 г.)
Давайте сделаем вид, что песни «Smoke on the Water» не существует, а сами подумаем о втором составе Deep Purple (в любом случае, это песня Блэкмора). И давайте отложим в сторону «Child in Time» с самой известной органной мелодией Лорда. И давайте забудем о дуэлях гитары и органа. Потому что я хочу слушать «Highway Star» - снова и снова. Здесь вы можете услышать, как искаженный звук лордовского органа пробивает себе путь через усилители и предлагает группе нечто очень тяжелое, похожее на еще одну ритм-гитару. И не только это. Там еще есть обжигающее, бушующее соло. И эти острые, тяжелые удары – они заставляют твое сердце биться учащенно, в ритме музыки. Именно здесь мы слышим тех Deep Purple, которые стали прародителями современного хеви-метала.

Deep Purple – Might Just Take Your Life (1974 г.)
Иэн Гиллан и Роджер Гловер ушли из Deep Purple, и их место заняли Дэвид Ковердейл и Гленн Хьюз. Группа заиграла более эмоционально, у нее появились задушевные нотки. «Might Just Take Your Life» - здесь Хьюз играет легко и быстро, поддерживая мощную импровизацию Лорда. А когда Лорд не импровизирует, у него появляется некая степень свободы – и он привносит в исполнение нотку меланхолии, какую мы слышали в «Hush». Чтобы понять, насколько важен был Лорд для Deep Purple, попытайтесь представить себе эту песню без его органа.

Whitesnake – Here I Go Again (1982 г.)
Нет, не ужасный глэм-металовский вариант 1987 года, который стал мировым хитом (и который фанаты рока определенного возраста презирают), а оригинальная, блюзовая версия этой песни, в том виде, в каком ее записали в 1983 году на фестивале «Монстры рока». Годы работы в Whitesnake были непростыми для Лорда, главным образом из-за того, что у Ковердейла быстро и мощно развился «синдром ведущего певца», и остальные члены группы стали для него материалом одноразового использования - независимо от их творческого калибра и родословной. Не шло на пользу Лорду и то, что в группе было два ведущих гитариста, и его возможности приковать к себе всеобщее внимание были сильно ограничены. Он стал своеобразным художником-колористом Whitesnake – до тех пор, пока ему не надоело быть наемным поденщиком, и он не вернулся в возрожденную группу Deep Purple.